杉本博司的故事，开始于伊豆之海——

幼时每逢夏季，杉本博司就会同家人一道前往伊豆消夏。在东海道本线列车上所看到一望无际的相模湾的海平面，令他心中升起了一个奇妙的念头：

“数百万年前的人们，也和我望着同一片海吗？”

——出自杉本博司演讲会「少年スギモトはいかにしてHiroshi Sugimotoとなったか」

从这一刻起，他就与海结下了不解之缘。

*杉本博司「SEASCAPE（海景）」系列

与对海的热爱一道唤醒的，还有他对人类对哲学的思考。

时间与光线的哲学

杉本博司初出茅庐之际，正是1970年代——一个现实主义失去效力，画意摄影主义死灰复燃的时代。人们为了充满奇思妙想荒诞无稽的后现代主义而疯狂，贬斥一切写实的属于现代主义表达的真相。

杉本博司一度抗拒这种意识，最终却未能免俗。

他会用最画意摄影主义的方式，利用精准的构图和光线的计算去实现一个完美画面。但与此同时，他也会自称为“一个经历后现代主义的现代主义者”，坚守着“相片不会说谎”的现代主义摄影的绝对伦理守则。

*「放电场130」——巴黎个展「人类灭亡的30个故事」

令他一炮而红的巴黎个展「人类灭亡的30个故事」很好地展示了他的矛盾与哲学理念。

「人类灭亡的30个故事」以加缪的小说《异乡人》为灵感，以一系列的摄影作品展示了人类灭亡之后的情景，并借由形形色色架空人物之口诉说人类灭亡的秘密。例如，某养蜂人诉说着蜜蜂集体自杀之后荒漠化加剧使得人类灭绝；另一边的作品里，基因研究者却承认人类的同质化引起了文明的消亡。

时间与光线的哲学，赋予了他的作品穿越时空的共感。

*「最后的晚餐」——巴黎个展「人类灭亡的30个故事」

尽管巴黎个展中的作品无不展现出一些明显后现代主义的特质，但杉本博司并不将它看作是现代主义向后现代主义的屈服：

“我并没有用摄影技巧去拍摄一些令人误解的东西，或者说不现实的东西，我所做的只是用绝对真实的相片，去描绘一些不那么真实的幻想。”

——来自访谈『杉本博司、空虚の番人』

回归伊豆之海

生于1948年的杉本博司，如今已经功成名就。

两年前，他再度登上了伊豆的大地，回顾他的原点。“这里是我对人类的起源灭亡进行‘测量’的地方。”他说。

*被收藏于小田原艺术馆的「SEASCAPE」系列

这一次，他的第一件系列作品——记录了伊豆之海的「SEASCAPE」系列，时隔半个世纪回到了伊豆，被小田原艺术财团收录于旗下艺术馆内。

自然，本次故地重游也有一些新收获。

高悬于伊豆之海上方的红色艳阳让杉本博司重新思考起太阳的存在意义，还有太阳与海、与人类、与时间的关系。

*hiroshisugimoto_12：从光学硝子舞台看到的相模湾冬至日出

对此，杉本博司在故地重游的系列作品中这样写到：

“太古之际，古代人拥有意识之后所做的第一件事，就是在太阳与大海之间确认自己的位置与归属，这就是艺术的起源。”

或许太阳的加入，让杉本博司的哲学成为了完成态。

*hiroshisugimoto_13：穿越隧道的冬至阳光

杉本博司的故事在这里告一段落，想对他了解更多的同学，可以前往他的官网查看更多作品。

在2020/5/26~10/4期间，美术馆将举办開館記念展『杉本博司瑠璃の浄土』。

文章来源：《哲学研究》 网址: http://www.zxyjzzs.cn/zonghexinwen/2020/1004/479.html