美术评论家张明指出：意象美是中华哲学思辨的

《意象美是中华哲学的大创造》

文/张明（子源）

据悉：最近北京将要举办：“莫奈艺术展” 。莫奈“日出印象”，当时在欧洲画坛绘画意识属于前卫的。“印象派”绘画理念是当时欧洲艺术界审美观照的一大变革！一大突破！是对欧州艺坛的一大贡献！。“印象派”理念的产生，不是偶然的，印象派理念的形成，很明显是借鉴了中国“意象”人文观照世界的理念。（日本1000多年前就派行使者来中国系统学习中国文化，欧洲17世纪至18世纪，19世纪：至21世纪当下，不断有商人，学者来中国探访神秘的东方文明，如马可波罗等） 。 中国文化的意象观，发源于中国文字的发明，中国文字的营构，是中国先民对天地宇宙万物规律的高度概括总结创造，其中“象形、会意、指示、假借、转注、形声”都是中国人文早期人观中的抽象和意象的智慧合用。“老子：忽兮愰兮，其中有意，忽兮愰其中有象”；包括文心雕龙中据具体对意象的描述等等都是中国文化最早的“意象”观，是中华文化形而上的抽象精神关照下的审美持质；是：“心灵”、“心象”的高明称谓，中国文化的“意象”（包括诗文，语言，书画，戏曲、歌舞、武术、雕塑自然景观，人文景观，科技论文，哲学等），除了含有形而上的抽象意蕴外，并全都具有意象潜质，智慧的中国先人，用中国大智慧，大宇宙观把它系统总结了，归纳了，放大了，运用了，驾驭了。中国文化讲主观精神内核的趋动力的抽象理的同时，讲主观精神往来的“抽象和”“意象”，一并互融升发，以至于达到“心、意、物无限变幻的神采王国”，中国文化以“以神写神”为最高艺术观照标准，这个“”神”便是“抽象”、“意象”的神韵化境。中华艺术中的“”意象观照世界”大视角，是“取法乎上的大智慧”！。“有什么样的心灵观照方法，就会有什么样的表现方法”。因此，“”观照方法决定表现方法，表现方法体现观照理念（摘自：张明艺术论）”。中国人文观照，首先秉承的是：“理念自觉、心灵感悟”、“意象”、“想象在瞬间的裂变升发”，正所谓：“思接千载，视通万里”，“天人合一”。中国书画艺术讲“即时生发，即时抒怀，即时显现此时此刻个体修为的灵光闪现”，这一点最高明，最重要！这种观照“心灵”，“观照世界”的人文观，是和全世界上所有艺术形态的世界观，有着强烈明显的质的区别（日本、韩国、东南亚除外，因为日本、韩国、东南亚是承袭中国传统文化的），是有着“形而上”和“形而下”高度落差的。 比如油画可以涂涂改改，还可以无限延期修改，中国书法，中国写意绘画，“下笔见修为，下笔见性灵，并且在“严格的规定时间完成，中国书画多一笔少一笔都不行，且不可修改！” 高度精致 ，高度时间，空间限制，又要求高度的精神自由！”（张明艺术论）真是世界上奇葩的文化理念！差异化的高级精致的中国书画特质！“”此论”为吾40年苦苦思索的研究成果和顿悟的结晶！ 我把它奉献给世界人文精神宝库！ 中国画高级就高级在，中国画是：“画心中所想到的大景、大境、大心象、大意象、大意识，而不是画眼睛看到的现状的有限认知”。人们眼睛看到的是有限的，是有视距限制的，而心界想象是无限的，是无界的，是超时空的自由往来和无限弥散延伸，并不断裂变！（摘自张明艺术论）。很多人去画写生，只画视觉的、有形的、有态的，静态的，甚至有许多人画经验，画程式化的记忆，而忽略了“无形的，无色的、动态的此时此刻的心灵感悟！”。我在《张明艺术论》中曾谈到“写生”，“我认为“写生”就是：“写意生发”，就是：“写情、写悟、写感、写即时升华的“大感动、大位格、大人格、大胸意、大境造、大人文！我们通常说的写生，不是照搬现实生活，是写生动鲜活的生命体悟！是写生命的动力！写生命的活力！”也就是常说的“心有灵樨一点通”，是“天机自动，神灵自来”的对灵觉的敏觉捕捉力！。 “艺术来源于生活而高于生活” （车尔尼雪天斯基 语） 我们不反对中国画工笔和油画写生时“进行结构记实，素材类别细节记录等”，但，一但进入创作，那些素材、结构要为主题服务，要为整体服务。 更不要忽略了“此时此刻的灵感袭来！！！” 。 中国画讲“意象造境”，讲 “画面意象圆融，讲整体和谐，气韵生动”。西方学院派写实艺术和印象派艺术也同样讲整体的重要性。法国雕塑艺术家罗丹曾说： “一件伟大的艺术品，任何局部的生动，不能比整体更重要！” 。“中国艺术讲“天人合一” 就是对整体的高级注脚。整体不是“全一样”，画面中的对比色，也讲整体和谐，画面中的类似色也讲和谐，画面中的同级色色彩更容易和谐。中国书画的和谐，不光是形、质、结构的和谐，重要的是“把个体自身“小宇宙”的和谐，投射到作品中，让小宇宙与大宇宙共鸣、共震，乃至“天人合一”（摘自张明艺术论），”。中国文化讲“气韵生动”，“熟可采神”，“熟能生巧”，“形神兼备”，这些高论都是西方艺术家和本土艺术应该认真关注理解和借鉴的。”读了这段短文，反观，那些为了变化而变的疯狂乱涂，那些为了图金，追求书画变化而变化的 “不和谐的变化“大师们”，那些 “任笔为形，无古、无法、无格调、无和谐创意、无文化支撑的江湖“大师们”，真是“无知者无畏”！！！无知就是文化浅簿，“具有含金量的“艺术系统规定性”参照”储备很少；“艺术根性原则”“参 莫奈艺术作品，能在当时现实主义根深谛固的学院派一统天下的夹缝中杀去一条血路来，实在是可贵的！因为，印象派及时吸取了中华文化中的“”意象”原则，中国绘画的线面的生命流动性，和中国画对立统一的规律，所以，能绝处逢生。早期印画派的画面结构和色彩空间排布及绘画语言，具有写意意味。我看了莫奈的大部分作品，我觉得莫奈作品还是印象派画法的起步，作为初创期印象派的第一代，起到开山问道的作用，功不可没。但，从部分作品技法上看，还存在诸多不够成熟，印象派绘画技法和理念还未形成 “系统”，创新精神值得赞扬，多数作品还存许多生拙、犹豫、气韵不够惯通。我们要客观辨证地评估莫奈的成就，但不能盲目过誉。同时代受莫奈影响的雷诺阿的作品在道、技上则渐趋于成熟，包括后来的后期印象主义代表：塞上、竼高、高更又进了一步，印象派审美体系更完整了许多。就像中国随隨代展子虔“游春图”，不能和宋代张择端“清明上河图”相题并论一样。但用中国艺术讲究的“笔精墨妙”、“以神传神”、“借物言志”；“气韵生动，骨法用笔，神采为上”的高妙理论去要求的话，西方绘画理念，还应多从中国博大精深的文化中，及“意象精神”，“形神兼备”中汲取营养。“它山之石可以攻玉”。我们失望地看到，后印象主义之后，由于西方文化营养先天不足，以至后来西方的“当代艺术走向了穷途末路”。我们还很欣慰地看到，在中华“意象”精神的涵盖下，在“儒、释、道”互补的先进理论的指引下，中国艺术家们的：山水、人物、综合材料，新水墨、新油画，小部分花鸟画，及新意象主义彩墨书法，新意象主义数码绘画，新象主义彩墨画试验，创新雕塑、承古出新的当代书法等等，都不同程度地展示了这个时代勇于创新的新面貌！为世界艺术史平添了一道“亮丽的风景线”！不同侧面展示了中华文化的博大精深！！！我们希望世界各民族文化相互借鉴，各取所长，在融通又独立的辨证体悟中 “和而不同，违而不犯”，各自创作出民族差异化的文化精品！我们也呼誉中国的文化工作者，包括书画工作者，强化中华民族文化自信，在“古为今用，洋为中用”指导下，增强人文辩识度，扎实悟道。我们坚信：先进的中华文化理念不朽！艺术正道不朽！正能量的人文精神不朽！！！

文章来源：《哲学研究》 网址: http://www.zxyjzzs.cn/zonghexinwen/2020/1003/467.html