中国画笔墨意蕴的表现探析(2)

二、笔墨的内涵

（一）文化内涵

随着中国画笔墨的发展，从南北朝的时期起，山水画是我国笔墨艺术的形成时期。艺术家懂得了用笔墨来表达形象和自己的思想以及在笔墨中的情趣。而且在中国画中笔墨的传承运用慢慢得到重视，成为艺术家表达形象的重要手段。

山水画在隋唐时期有着重大的发展，成为中国笔墨观念的形成时期。笔墨在自身的艺术理论发展和表现方面有着不断的创新，一方面，代表了不同时期笔墨绘画中的真实性和作者的情感表达；另一方面，体现出了笔墨在绘画规范方面的作用和表达。

中国画是中国传统文化的一部分，之所以笔墨是中国画的重要组成部分，是因为中国画笔具有深厚的中国传统文化内涵和哲学意义。从古到今，在中国人的观念当中对山水是毫无抵抗力的，中国人把山看作为地通向天的地方，也认为是神仙居住的地方，而且是一个有生命有灵气的地方，是至高无上的，是权利和地位的象征，在中国画中山是权利和地位的象征，而水在山水画中代表的是智慧与形态的化身，是滋润万物生灵的生命之源。

中国画笔墨在用笔和用墨的表现手法上有不同的含义，第一方面在运笔方面，用笔直接受中国书法影响，书法的运笔的理念和点画对中国画笔墨运用有着深刻的影响，所以以书入画来表现，实际上运笔就是在讲笔、线、点、画的质感与形态。第二方面是在用墨方面上，墨主要是渲染，在绘画作品中体现墨的浅深、虚实的不同层次变化都是用笔墨来表现。

（二）精神内涵

笔墨，这个很有中国传承文化特征意义的概念是中国绘画的基本要素和象征，其内容所包含的审美因素在笔墨用法的特点和表现技法以及在现实生活中所体现出不同的时代风貌。笔墨的精神内涵指笔与墨之间想要表现的一种境界，中国画在作画前一定要胸有成竹，如画竹，竹子在什么位置，在整幅画中所处的环境，必须要有大的框架和笔墨处理，才能在动笔之前心中有数得到想要的画中之竹，即“胸有成竹”。笔墨中才会有自己的情绪和精神体现，甚至最后作品中会有自己的灵魂嵌入到整个作品中。

中国画的笔墨精神不仅有自己的意境而且还包含了中国传统文化的艺术，例如唐代的人物、花鸟、山水画等，对笔墨的气韵、神韵等强调了对立统一的关系。每个人的思维意识以及感受都随着社会的发展变化，不断地将个体性思维推出。笔墨从起源到现在已经有五千年文明发展史，一路下来成就了中国画的特色，承载着笔墨的文化精神。

三、笔墨的传承与守候

中国画笔墨不仅仅是绘画的一种表现形式，而且在绘画中承载了中国传统哲学与美学精神以及它的深厚文化内涵，笔墨对于当下的我们来说是一种文化的积累，对于以后表现现代人的生活特点都有着巨大帮助，是古人留下来的宝贵精神财富，成为世人传承发展的根基，随着时代的发展而发展创新。从古至今笔墨在中国画的创作和艺术家的探讨中不断演进，形成多样的格局，不管怎么发展，笔墨的独特形式不可丢失，因为这是中国绘画最为独特的因素，是区别西方绘画最大的因素，更是鉴赏中国画的依据。社会在发展，中国画笔墨也需要在发扬传承中与时俱进。

[1]蔡永平.浅谈中国画的笔墨[J].剑南文学（经典教苑），2011（02）：80.

[2]苗静静.笔墨之精神——读傅抱石之笔墨论有感[J].剑南文学（经典教苑），2011（06）：104.

[3]萧平.笔墨——美的符号[A].春华秋实——江苏省美学学会（1981—2001）纪念文集[C].2001.

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